每个网红在今天都有第二条命，而每个网红的第二条命都是成为歌手，不论他们本人离音乐有多远。
可能没法再秽土转生的户子和雨姐就是其中翘楚。
作为山姆最后一个信仰者、荣誉用户、马斯克二元理论创始人、键政圈资深串子，属于户子的网红生涯已经在24天戛然而止了。
同样地，在2024年9月之前，雨姐是彪悍能干的东北农民，把磨石峪小村打造成桃花源的豪爽教母，坐拥近两千万粉丝；而九月之后，雨姐是去年暴雷最大的弗雷尔卓德网红，经过央视确认，她带货的红薯粉丝不含红薯，她生活的磨石峪村也不含雨姐。
自那之后，雨姐也顺利成章地走入赛博坟堆，只给互联网留下“太带派了”的回音和初中生最爱的重口黄色段子。
但谁也没有想到，9月25日，知名的AI音乐应用Suno发布了最新的模型V5之后，他们俩的音乐生涯会就此腾飞。
众所周知，户子和雨姐的本职，和音乐没有任何联系。
但是出于种种原因，他们又都有着属于自己的角色曲。
东北雨姐的角色曲，来自于她最常用的《大东北是我的家乡（DJ何鹏版）》（以下简称《大东北》），音乐里吵闹的贝斯，匀速的鼓点和经典的东北风味台词，都是刻在中国人DNA里的土嗨配置。极度的喜庆和高频的重复产生了魔性的效果，以至于每次在乡镇街头听到这首音乐，眼前都缓缓浮现氤氲着水汽的42码大脚。
而户子本人的角色曲，则来的更微妙一些，是一首和他本人毫无关系、比他红得还早的古风歌《游京》。
在去年，有人把这首歌放进了电影《阳光灿烂的日子》的剪辑里，那部电影讲述了一个少年的青春心事，也贴合着一个特殊时代的历史，因此，被一样放进剪辑里的《游京》也就有了画外之音——哪怕这首歌本身和政治一毛钱关系都没有。
巧了，在24-25年，户子本身就是最现象级的键政素材，于是等到今年苹果天尊称号加身，户子也很自然地被人剪进了这首歌里，外加up主对歌词进行了恰到好处的空耳，这首角色曲甚至受到了户子本人的认可。
而在今天，打开B站，只要刷到过一次《大东北是我的家乡》，或者是户子那边的《游京》。
那么恭喜你，大概率未来一个礼拜，都能听到这两首曲子的各种风格。
很难解释，为雨姐的互联网生活第二春打响第一炮的，其实是Alan Walker。
或者说，是UP主@王尚端Maurice。他把《大东北是我的家乡（DJ何鹏版）》和Alan Walker经典的贝斯和鼓组元素合二为一，让本就有土味电音元素的《大东北》瞬间升维，仿找到了另一个时空的知己，在这个瞬间，短视频音乐的土味和十年前EDM的土味灵魂相通，如同伯牙和子期拥吻，每一个头戴兜帽热爱装逼的嘉豪，在这个瞬间老家都属于东北。
曲风之贴合，传播之流畅，甚至惊动了远在北欧的Alan Walker本人。
其实，Alan Walker和大东北的合体不是最早的，也没有AI的助力，但是却给后续的无数网友提供了创意，而Suno V5完成度极高的编曲能力则是赋予了网友最好的工具，两个奇点碰到一起，雨姐的大东北也就成了音乐的多元宇宙。
比如在凯尔特神话的世界里，雨姐的东北就是落满大雪的北境，她也变成了手握自然咒语的德鲁伊，松林变成橡树林，火炕变成壁炉，在风笛、竖琴和在吟游诗人空灵的合唱声中，欧洲史诗的醍醐味扑面而来，放进任何一个有中古魔法世界观的游戏都毫不违和。
（来自UP主梨茗子）
或者干脆一点，整个东北也挺适合融进DND的世界观里，喜欢横亘着黑龙的大江，布满祥瑞的圣林，和请神上身的真·萨满吗？
雨姐也可以穿越进海的对面。众所周知，东北也是北，北海道也是北，只要等雨姐穿上浴袍，这一刻的雨姐石川小百合灵魂附体，一伸手就邀请观众一起回到昭和年代的津轻海峡欣赏雪景。
在演歌的传统里，北国、爱情、分别和大雪都是不得不品的要素，那么兼具以上所有元素的《大东北》，能有自己的演歌版本，也是合情合理的——虽然这首歌其实也不是雨姐唱的，但是不妨碍雨姐本人的形象已经成为这首歌不可分割的一部分。
在Suno的助力下，雨姐可以上一秒是在加勒比海呼风唤雨的海盗，下一秒又能在洛圣都，摇摆在80年代西海岸；玩腻了通俗也可以走向严肃文艺的世界，既可以回到东欧后朋，在失真的合成器里悼念《极乐迪斯科》的瑞瓦肖，也可以重返30年代布鲁克林的街头，大玩雅到极致的酸爵士。
如果说，雨姐的音乐宇宙，是载歌载舞的世界主义，那么户子的音乐世界则高度符合他本人价值观：把资本主义贯彻到底。
在户子的音乐世界里，最常出现的地标都出现在成熟经济体，费城、加州或东京布满了户子的赛博足迹，R&B、乡村音乐和City pop共同构成了户子的苹果音乐谱系。而其中最成功的，无疑是City pop版的《游东京》。
明亮紧凑的编曲，人声像蒙上一层留声机电流，由一个不存在的女声，在一个不存在的时空里缅怀不存在的现实岁月，在歌曲中突然插入的、音色抓耳的萨克斯，也有无数80年代日本金曲的影子，而歌词乍一听好像有含义，但是仔细一看全是无意义的景观堆叠。
（来自UP主Zzzhz0817）
Suno V5的学习模式，类似于大语言模型，它并不真正理解音乐的乐理和写作逻辑，而是用降噪的方式，从无意义的噪音里一遍遍筛选，直到洗出符合第一耳印象的风格要素，在这个意义上，它并不真的从内部模仿了音乐风格，而只是贴合大众的刻板印象。
而这恰好也是City pop这个曲种的特色，很多媒体都言之凿凿，将City pop定义为一种确切存在的、盛行于70年代的日本流行音乐风格，但其实，非常多的日本音乐人都反对过这个语焉不详的说法，最常被划分到这个领域的角松敏生、竹内玛莉亚和山下达郎，甚至也不知道什么才是City pop。它更像一种幻觉，被发明出来不是为了真的框定某种风格，而是想象别人如何生活在纸醉金迷的时代。
（来自今年五月份角松敏生的访谈）
于是，户子的角色曲，就成了一堆模糊但强烈的印象，堆积在一起的产物。
而有意思的地方在于，这种只要依据刻板印象的分类，和依附其上的强烈情绪，不要事实和逻辑的风格和玩法，恰好贴合了户子本人操作社会议题的手法。
它空虚、无病呻吟、莫名其妙，但又好像精准地抓住了某一种情绪——户子执着地要给生活分出三六九等，但他最终所追逐的，不是任何一种具体的生活。
在2024年4月，Suno第一次出圈，是让“钢门”占据了无数用户的B站首页。
这个梗来自肛肠科医生的炸裂发言，由于内容过于逆天，光速地成为了当时B站最缺德也最鬼畜的meme。
而Suno在其中起到的作用，就是把这段话做成各类风格的音乐。配上Among Us里的小人和加邦的嘴唇，看起来就像钢门自己在唱咏叹调。
在当时，赛博钢门带给大家的冲击，还是纯粹的猎奇，没有人会把任何一首曲子真的放进歌单，深更半夜自己一个人听。在当时，音乐爱好者们对Suno的态度也是惊人的一致：不论是更细分的曲风，还是特定曲风下的可听性，Suno的价值都不会比刚学编曲一个礼拜的新手更多，话题度主要来自钢门本身的鬼畜感。
到了今天这个版本，Suno差不多已经攻克了过去一年的壁垒，但它最先完成的，不是改造音乐产业或者听众审美，而是重新回到了玩烂梗的赛道，并且试图做得比去年更好。
仿佛比起冲击人类的音乐文化，这才是它与生俱来的使命：
帮每一个走到生命周期尽头的烂梗，狠狠的续一波命。
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