今天要聊的这位爷，绝对是国画界的一股清流。别人画画靠的是浓墨重彩，他偏偏只用一根线条，就能让花鸟鱼虫活起来。他就是被誉为“白描祭酒”的陈子奋。
一、 徐悲鸿的“神助攻”
陈子奋是福建长乐人，从小就在笔墨纸砚里泡大。13岁开始学画，年纪轻轻就在当地小有名气。但真正让他开挂的，是遇到了徐悲鸿。
1928年，徐悲鸿到福州办展，一眼就相中了陈子奋的篆刻。徐大师不仅亲自给他画肖像，还送了他一句“金玉良言”：“你现在的水平，完全可以专攻双钩写生！”
这句话就像打通了任督二脉，陈子奋从此一头扎进白描世界，把篆刻的“金石味”融进了画里。别人画花是画形，他画花是画骨，每一笔都带着刀刻般的力道。
二、 线条里的“武林秘籍”
陈子奋的白描，最牛的地方就是“笔条”。他管线条叫“笔条”，认为这是画家的“心电图”，藏着一个人的脾气和修养。
他的线条有多绝？看他的《白描水仙》就知道了。水仙的花瓣柔得像水，但花梗却硬得像铁。这种刚柔并济的功夫，全靠手腕的力道。别人画线是描，他是“写”，把书法的笔法全用在了画上。
三、 从“打工仔”到“大师”
陈子奋早年为了糊口，也当过“艺术打工人”，靠卖画刻印维生。但他从不敷衍，每一刀每一笔都透着匠心。后来他的 《白描花卉册》一出版，直接成了美术界的“爆款教材”，至今还是学画人的必读书。
他的画不仅在国内火，还火到了国外。1958年，他的《蔬笋红蟹图》入选国际造型艺术展，在前苏联和东欧转了一圈，让老外也见识了中国线条的魅力。
四、 画如其人，人如其画
陈子奋这人，就跟他的画一样，直来直去，从不玩虚的。他教学生从不藏私，有啥说啥。晚年他还把自己的画室捐出来，成了福州的文化地标。
他常说：“千笔万笔，起于一笔。”意思是画画不在于笔多，而在于每一笔都要有自己的风格。他的画里没有华丽的颜色，只有最朴素的线条，却比任何色彩都更有生命力。
写在最后：
陈子奋用一生证明了一个道理：最高级的艺术，往往是最简单的。一根线条，也能撑起一片天地。他的画就像他的人，不张扬，却自有风骨。如果你也喜欢这种“极简风”，不妨去翻翻他的画册，感受一下什么叫“一笔定乾坤”。
陈子奋用一生诠释了一个道理：最高级的艺术，往往藏在最简单的形式里。一根看似寻常的线条，在他笔下也能生出万千气象，撑起一片风骨独具的天地。他的艺术，是“少即是多”的最佳注解，是洗尽铅华后的本真力量。
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